sexta-feira, 17 de março de 2017

CORES: O QUE MILÃO 2013 DIZ!

                Como todo ano acontece em abril, o Salão Internacional do Móvel de Milão é o principal evento no segmento de design no mundo. Todos os arquitetos, designers, artistas, lojistas e formadores de opinião ficam muito antenados neste período. O mundo fica parado para assistir o show e atualizar suas referências, afinal é nesse período que os grandes designers mostram suas novas criações baseadas em estudos e novas tecnologias, que são analisadas durante um ano todo. Para nós, brasileiros, é como um carnaval, onde com um ano de antecedência todos se preparam e trabalham muito para mostrar um novo show.
                Pesquisando este novo show de Milão 2013, pude perceber algumas cores que predominaram na mostra e que hoje, com certeza, já estão influenciando o trabalho de muitas pessoas do segmento. Por exemplo, eu sou uma delas.
                Podemos dizer que, para este ano, as cores da moda na decoração são o vermelho, rosa, azul cobalto e berinjela, cores estas presentes na maioria das propostas de todos os expositores, porém a neutralidade dos cinzas e nude mesclava entre os tons fortes.


                Sabemos que mesmo o Brasil sendo um país tropical, onde a natureza e suas variações de cores são fatores evidentes na paisagem, ainda resiste ao uso da cor na decoração. É fato que o branco e bege ainda são cores preferidas dos brasileiros. É o medo de erras explícito, principalmente em ambientes comerciais. Mas isso já começou a mudar um pouco; a internet traz as informações rápidas para as pessoas interessadas no assunto e não é nada difícil seguir algumas dicas que vão valorizar e alegrar os caminhos e ambientes que frequentamos. Não podemos, claro, nunca esquecer o bom senso. Cores fortes tendem a cansar, por isso devem ser usadas com cautela. Nas fotos podemos perceber que essas cores fortes estão sempre usadas como toques de cor para o espaço.

                Posso dizer que as cores fortes usadas adequadamente, mantendo harmonia e bom senso nas composições, refletem personalidade e estilo, consequentemente, quebram a tal monotonia e "mesmice" que tanto vemos por aí.

quinta-feira, 2 de fevereiro de 2017

O PODER DAS CORES

                É magnífico pensar no poder das cores e como elas nos influenciam. Tais influências podem ser tanto negativas quanto positivas, mudando a forma de agirmos, influenciando em nosso relacionamentos, nossa saúde e em muitos aspectos do nosso cotidiano. Se pararmos para pensar, estamos sempre fazendo escolhas de cores no nosso dia a dia, mesmo inconscientemente.
                Mas porque gostamos de determinadas cores e composições e de outras não? Segundo o filósofo Goldman, gostamos ou não de uma determinada cor porque em algum momento de nossa vida passamos por uma situação agradável ou desagradável onde determinada cor estava presente. Pode-se dizer que assim surge a constatação que as cores se distinguem através da personalidade de cada indivíduo, dadas as suas preferências, ou seja, se a cor escolhida pela pessoa é o azul claro, muito do seu comportamento como pessoa gira em torno das características dessa cor preferida.
                Para exemplificar como as cores influenciam no nosso comportamento, busquei um momento atual: basta reparar os cenários de algum reality show. Neste quarto, o vermelho é predominante, porém notamos a presença de várias outras cores misturadas. E como não bastasse, há mistura de estampas também. O resultado disso é um ambiente carregado de muitas informações, confuso e, consequentemente, as pessoas que dormem neste quarto estão mais propensas a sono leve, irritabilidade, impaciência, intrigas, etc. Mesmo que a pessoa não possua essas características, este ambiente influenciará no seu comportamento no dia a dia e irá dificultar o relacionamento com as pessoas. Na verdade, sabemos que o intuito do programa é exatamente esse, e nada é por acaso na decoração deste cenário. Trabalhando na decoração com as cores e o seu poder, eles conseguiram atingir o objetivo.
fonte: http://www.suamelhordecoracao.com.br/

                Neste meu outro projeto para um quarto de bebê, podemos ter um outro exemplo baseado na sensação que eu queria proporcionar para uma criança. Os tons são neutros e claros, trazendo paz e tranquilidade para o bebê, sem cores fortes que atrapalham o sono e deixam a criança agitada.

                Trazendo isso para as tendências do mercado de decorações, é evidente que as cores são fundamentais para a composição de ambientes. Se quisermos um ambiente em que se possa crias um cenário que busque tranquilidade, paz, harmonia para receber visitas de amigos, familiares, etc., logicamente haverá um cor específica ou uma composição de cores que transmitirá tais sentimentos envolvidos.
                Isso vale tanto para ambientes corporativos como residenciais. Portanto, é fundamental que na hora da definição do ambiente, as cores sejam escolhidas corretamente para que se atinjam objetivos específicos, influenciando assim o comportamento das pessoas, através de seu poder, para nos beneficiar no dia a dia, então vamos abusar!

quinta-feira, 11 de junho de 2015

Lavabos

Eles recebem visitas e geralmente estão localizados próximos à entrada social. Junto com o hall de entrada tem a função de cartão de visita, mas por serem pequenos, geralmente são os últimos a serem lembrados na hora da decoração. 
Não existe uma regra, sempre é preciso analisar o projeto arquitetônico completo da casa ou comércio e não somente do ambiente isolado.
 
 
 
 
Alguns truques que dão a sensação de amplitude, como a utilização de espelho e tonalidades claras, são bem interessantes e podem ser aplicados sem medo. Para dar a  ilusão de extensão e profundidade, vale também aplicar alguma cor que combine com as peças em apenas uma das paredes. Na primeira imagem o lavabo de 2m², a cuba e o vaso sanitário em inox marcam a sofisticação do ambiente.

Já na segunda imagem acima, a torneira de teto é o destaque. A peça tem design exclusivo da arquiteta Samira Jarouche. Com cores contrastante, como o preto e amarelo, a decoração deste lavabo de 2,70m², refletiu a identidade dos clientes.
 
 
 
 O design foi o ponto de partida para os lavabo de 2,30m² e 2m². Projeto que ganha evidência com tons escuros em contraste com o piso claro, deixando o ambiente mais autêntico. Destaque para a torneira bambôo  e as frases adesivadas do filme Matrix. Criação de acordo com as preferências estéticas e estilo de vida de um jovem casal.
 

 

 
 


quarta-feira, 3 de junho de 2015

Decoração industrial part.2: Móveis e Objetos para te ajudar na decoração

O estilo Industrial de decoração está super em alta, e para ajudar a compor o ambiente destacamos algumas peças coringa que com certeza deixará seu espaço ainda mais personalizado.

O conceito é utilizar peças rústicas com aparência antigas, inacabadas ou imperfeitas, as peças vintage também é destaque nesses espaços. As cores mais presentes são o preto e o cinza mas para que o ambiente não fique tão frio você pode utilizar  em algumas peças uma cor de destaque como o verde militar, amarelo ouro, vermelho bordô, entre outras.
 

1.Armário e Estante:

 

 
 
 
2. Banco e Cadeira:
 
 

3. Mesa e Aparador:


4. Carrinho de bar e Gaveteiro:


E como se isso já não fosse o suficiente, os objetos de  decoração completa  o ambiente com chave de ouro.








Você pode encontrar algumas dessas peças e muitas outras nos sites.

http://www.velhabahialoja.com.br

http://www.atelierindustrial.com





terça-feira, 26 de maio de 2015

Decoração industrial part. 1

O estilo industrial partiu da transformação de galpões e estúdios em residências , utilizando se das próprias características do local como tijolos, tubulações, madeira, metal e concreto . O próprio espaço amplo sem paredes integra os ambientes e criando uma funcionalidade e elegância ao local. O estilo remete ao brutalismo arquitetônico inserido na decoração já que o conceito é manter os materiais aparentes e com o mínimo possível de acabamento.

Esse estilo possui uma característica urbana, sóbria e um pouco fria , porem com alguns detalhes é possível deixar bem acolhedor!

Algumas ideias para se inspirar confira!!




 Cozinha Gourmet- Alexandre lobo e Fabio Cardoso
(foto. André Nazareth)


Residência Casa Maracanã, escritório Terra e Tuma Arquitetos Associados
(foto. acervo Terra e Tuma Arquitetos Associados)
 
 
 
Loft no Rio - Ana Lila Denton e Juarez Farias 
 (foto. André Nazareth)

Estúdio A - Roberta Moura, Paula Faria e Luciana Mambrini
(foto. André Nazareth)
 
imagens Google
(sem referencia, arquiteto e fotógrafo responsável)

terça-feira, 12 de maio de 2015

Studio Fuksas e sua abordagem inovadora

Massimiliano Fuksas conhecido por suas estruturas imaginativas e formas ousadas, está a frente do Studio Fuksas juntamente com sua esposa Doriana.

Com escritórios em Roma, Paris e Shenzhen, por mais de quatro décadas seu trabalho tem sido projetar planos diretores, escritórios, edifícios residenciais e públicos, projetos de infraestrutura, culturais, de lazer e centros de varejo, bem como interiores e produtos.

Além de ter ganhado vários prêmios, Fuksas também foi o Diretor da "VII Mostra Internazionale di Architettura di Venezia" e é autor da coluna arquitetura na revista italiana "L'Espresso" desde 2000.
(www.manss.com/br/Projeto/Website-para-Fuksas-Studio). Acessado em 22de abril de 2015.

Fuksas é caracterizada por uma abordagem inovadora, suas obras se destacam pelas formas esculturais orgânicas formadas pelo aço, vidro e concreto . Abaixo podemos observar algumas das obras onde é visível a utilização desses materiais e o conceito utilizado para sua criação.
 

Nova Feira de Milão


Massimiliano  inspirou-se nos elementos intrínsecos na paisagem circundante. O conceito foi ainda mais refinado através de numerosas interações dentro do campo digital, o qual tem um importante papel na manutenção da continuidade do modelo escultural original – e ainda na eventual construção da fluída cobertura que envolve todo o projeto.  A fim de demarcar as várias funções dos edifícios, as salas de exposições têm fachadas laranja voltadas para a cobertura, os restaurantes e cafés têm suas fachadas alinhadas ao corredor ao ar livre, dando uma característica curvilínea, as salas de reuniões recebem um revestimento de aço inoxidável e estão na altura da passarela, e os espaços de escritório estão em caixas de vidro que se alinham à passarela.
 
A cobertura é independente, ela flutua sobre partes do telhado dos edifícios adjacentes e desce dramaticamente ao solo na forma de um vórtice parabólico, desafiando o arquétipo tradicional do conceito de cobertura.
(www.archdaily.com.br). Acessado dia 22 de abril de 2015.
Foto: Maurizio Marcato. Fonte: Studio Fuksas.

 


Nardini centro Ricerche e Auditorium

 
Ao nível do solo, o plano refletindo água, cria um espaço para reflexões e brilha na área de entrada localizado sob as duas bolhas, que parecem flutuar "suspenso" no ar. As clarabóias mergulhadores, filtrar a luz do dia e da propagação no espaço subterrâneo, enquanto que à noite eles se transformam em fontes de luz. As colunas delgadas, com ângulo diferente, criando uma tensão dinâmica com o volume do eixo oblíquo. O visitante abre uma sucessão de pontos de vista em constante mudança, a assimetria calibrado gerada pelos diferentes elementos arquitectónicos: os dois elipsóides cambaleou e sobreposição, o elevador oblíqua oposição all'aerea escala, rotação da rampa de entrada.

Dois sinais: um refinado, elegante, tecnológico, imaterial. O mais brutal, onde o material, concreto armado, tornar-se epifania do formulário.

As colunas que sustentam os edifícios parecem ancorá-los para a Terra. O brilho da água cria um plano de espelho. Locus de uma homologia absurdo onde o espaço vibra e se expande. A apenas 5 cm de profundidade de água são transformados em vários metros de altura. Caminhada na passarela oferece emoções intensas.
(
www.fuksas.com). Acessado dia 22 de abril de 2015.
Foto: Maurizio Marcato. Fonte: Studio Fuksas.

 


Aeroporto Internacional de Shenzhen Bao’an


O conceito da proposta para o Terminal 3 do aeroporto internacional de Shenzen Bao’an evoca a imagem de uma arraia, um peixe que respira e muda sua própria forma, sofre variações, transforma-se em um pássaro para celebrar a emoção e a fantasia de um voo.

O elemento simbólico da proposta é o padrão de favos de mel que conforma uma "pele" dupla interna e externa, envolvendo a estrutura. Através de sua dupla camada, a "pele" permite a entrada de luz natural, criando, assim, efeitos lumínicos nos espaços internos. O revestimento é feito de metal moldado em forma de alvéolos e painéis de vidro de diferentes tamanhos que podem ser parcialmente abertos.

O padrão de favos de mel é transferido e replicado no projeto dos espaços internos. Quiosques comerciais, distribuídos pelo saguão, reproduzem o padrão em diferentes escalas.

Objetos esculturais - as grandes árvores brancas estilizadas - foram projetadas para ajudar no controle climático interno. Seu projeto, assim como o de todo o terminal, apresenta uma forma amorfa inspirada na natureza.
(
www.archdaily.com.br). Acessado em 22 de abril de 2015.

Foto: Arquivo Fuksas. Fonte: Studio Fuksas.
 
 

Tbilisi, Camara de Serviços Públicos


O edifício de 28,000 m² é composto por 7 volumes de 4 andares de escritórios. Esses volumes se dispõem em torno de uma “praça central”, que é o elemento núcleo do projeto, onde se fazem os atendimentos primários. Os escritórios estão interconectados por passarelas internas ao longo dos diferentes níveis. Os volumes e a praça central são resguardados por uma cobertura em formato de “pétalas”, as quais são formal e estruturalmente diferentes do resto do edifício. Três dessas grandes estruturas cobrem o espaço central.

As pétalas atingem cerca de 35 metros, suportadas por uma estrutura de pilares de aço em forma de árvore que fica exposta tanto no interior como o exterior do edifício. Dentro do prédio encontram-se alguns serviços como o Banco Nacional da Geórgia, o Ministério da Energia e o Registro Civil e Nacional.
(
www.archtendencias.com.br). Acessado dia 22 de abril de 2015.
Foto: Moreno Maggi. Fonte: Studio Fuksas.


 

terça-feira, 5 de maio de 2015

Cobogó elemento arquitetônico 100% Brasileiro

 
O cobogó é um tijolo vazado, inicialmente feito de cimento, que formam painéis quando colocados uns sobre os outros. Sua funcionalidade é garantir a estrada de luz e permitir uma ventilação controlada mantendo a privacidade do espaço interno.
 
O conceito foi adaptado em diversos materiais, como madeira, vidro, gesso, cerâmica, mármore entre outros. Pode ser utilizado em ambientes internos e externo, em paredes, fachadas e até mesmo em divisões de ambiente criando uma estética agradável proporcionando um efeito de sombra ao espaço.
 
Seu nome diferente  surgiu  a partir junção dos sobrenomes de seus criadores os arquitetos pernambucanos  Amadeu Oliveira Coimbra, Ernest August Boeckmann e Antônio de is.

Foi criado na década de 20 mas se popularizou na década de 50 e 60 quando foi utilizado em obras de grandes arquitetos modernistas.

 
 

 
Edifício Pedregulho, projetado pelo arquiteto Affonso Eduardo Reidy (imagens: Google)

Neste projeto a função do cobogó é otimizar a insolação direta recebida pela facha. O elemento ainda causa um conforto visual com as sombras que se formam no corredor de acesso aos apartamentos.

  
 
Edifício Bretagne, projetado pelo arquiteto João Artacho Jurado (imagens: Google)

O cobogó nesse projeto foi utilizado como elemento estético nas áreas de uso comum do edifício, proporcionando uma sensação de conforto e bem estar. 
 
 
 

O cobogó não é um elemento antiquado, pelo contrário, ele foi se adaptando aos anos  e hoje  ele oferece perfuração de desenhos e dimensões variadas, utilizado também em obras de arquitetos contemporâneos atuais.
Hospital Cidade Tiradentes, projetado por Borelli Merigo Arquitetura e Urbanismo e Walter Makhoh (imagens: Google)
 

 
Casa Cobogó, projetada por Marcio Kogan e Carolina Castroviejo (imagens: Google) 
 

 

 
Hoje é mais comum a utilização em ambiente internos em diversas formas e cores, como podemos observar nas imagens abaixo.
 
(imagens: Google)